Art and Biographies of some great artists. Arte y biografias de los Maestros. www.artistas-americanos.com

lunes, 30 de junio de 2008

Michael Parkes, Pintor Estadounidense




A young painter with imagination. My wife , now deceased, bought me this print many years ago.It is titled "The Puppet Master". It was stolen from me, but thanks to modern technology, I now have a complete collection of Parkes work. I hope you enjoy it as much as I do.




There is nothing wrong with commercial success, especially if your art is good and original.




Michale Parkes es uno de mis pintores favoritos. Él tiene un grado de imaginación dificíl encontrar.




Disfrute con sus ojos.




http://www.artistas-americanos.com/parkes1/index.html Gallery One




http://www.artistas-americanos.com/parkes2/index.html Gallery Two




http://www.artistas-americanos.com/parkes1/images/slideshow.html Automated Gallery




Michael Parkes was born in 1944, in Sikeston, Missouri, USA. After his school years he studied at the University of Kansas, and immediately after graduating was appointed a lecturer in graphic techniques first at the Kent State University and later in Florida. He taught at the university for five years, from 1965 to 1970, and then at the age of twenty-six, he and his wife went on a study trip to Europe and Asia. This journey meant ... http://www.artistas-americanos.com/biography/parkes.html Short biography with links to site.




Gracias por venir. Thanks for coming. I plan to publish daily as long as there is interest.




Tomás Pavlóvich




p.d. Yo uso Zoundry Raven para publicar este blog. Es un programa gratis, facíl usar muy eficaz.




P.S. I use Zoundry Raven to publish all my blogs. It is an excellent program and it is free of charge.




www.zoundry raven.com y puede cambiar para español












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jueves, 26 de junio de 2008

Max Ernst (1891-1976)








http://www.artistas-americanos.com/ernst/index.html















Max Ernst nace en la pequeña ciudad alemana de Brühl, cerca de Colonia, hijo de Philipp Ernst, maestro de sordomudos y pintor vocacional. Tras finalizar sus estudios de bachillerato, en 1909 se traslada a Bonn, donde se matricula en la Facultad de Filosofía, estudia Historia del Arte, y se acerca a las obras realizadas por enfermos mentales, evitando cuidadosamente "toda clase de estudios que puedan degenerar en un modo de ganarse el pan de cada día". De esta época datan sus primeras obras, cuya filiación expresionista revela la huella de .... (we also have a biography in English)








http://www.artistas-americanos.com/biography/ernstsp.html




Max Ernst died on 1st April 1976 in Paris, one day before his 85th birthday




http://www.chile4chile.com/biography/ernsten.html









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martes, 24 de junio de 2008

Salvador Dalí, Pintor Español


http://www.chile4chile.com/dali/index.html


Dalí nació a las 8:45 del 11 de mayo de 1904, en el número 20 de la Calle Monturiol, en Figueras, provincia de Gerona. El hermano mayor de Dalí, también llamado Salvador, murió de meningitis tres años antes de su nacimiento, a los siete años de edad. Su padre, Salvador Dalí y Cusí, era un notario de la ciudad, natural de Cadaqués, cuyo carácter estricto y disciplinario era suavizado por su mujer, Felipa Domenech Ferres, que apoyó los esfuerzos artísticos de su hijo. A los cinco años, sus padres le llevaron a la tumba de su hermano y le contaron que él era su reencarnación, hecho que llegó a creer. De su hermano, Dalí comentó: "Yo he ...


http://www.chile4chile.com/biography/dalisp.html





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jueves, 19 de junio de 2008

Pieter de Hooch 1629-1684

Dutch painter, was born in 1629, and died in Amsterdam probably shortly after 1677. He was a native of Rotterdam, and wandered early to Haarlem and the Hague. In 1654 we find him again at Rotterdam, where in that year he married a girl of Delft, Jannetje van der Burch. From 1655 to 1657 he was a member of the painter's gild of Delft, but after that date we have no traces of his doings until about 1668, when his presence is recorded in Amsterdam. His dated pictures prove that he was still alive in 1677, but his death followed probably soon after this year. De Hooch is one of the kindliest and most charming painters of homely subjects that Holland has produced. He seems to have been born at the same time and taught in the same school as van der Meer and Maes. All three are disciples of the school of Rembrandt. Houbraken mentions Nicolas Berchem as De Hooch's teacher. De Hooch only once painted a canvas of large size, and that unfortunately perished in a fire at Rotterdam in 1864. But his small pieces display perfect finish and dexterity of hand, combined with great power of discrimination. Though he sometimes paints open-air scenes, these are not his favourite subjects. He is most at home in interiors illuminated by different lights, with the radiance of the day, in different intensities, seen through doors and windows.





http://www.artistas-americanos.com/collection6/pages/foto09.html




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martes, 17 de junio de 2008

Carl-Ludwig Johann Christineck, Russian Artist


http://www.artistas-americanos.com/chicago/index.html


German in origin and education Carl Ludwig Johann Christineck lived in Russia all his life. He was called Login Zakharovich in Russian. In St. Petersburg he owned a big house with a garden. All his sons became Russian citizens and entered Russian service. His manner of painting is a little ...


http://www.artistas-americanos.com/biography/christneckbioen.html




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domingo, 15 de junio de 2008

Mabel Alvarez (1891-1985)


http://www.chile4chile.com/alvarez/index.html


Painter, lithographer. Born in Oahu, HI on Nov. 28, 1891. Alvarez moved with her family to California in 1906. Settling in Los Angeles, she studied ...


http://www.chile4chile.com/biography/mabel_bio_en.html





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sábado, 14 de junio de 2008

Francisco de Zurbarán (1598-1664) , Pintor Español


http://www.artistas-americanos.com/zurbaran/index.html Gallery 1


Zurbarán fue un genial pintor de la época barroca española. Vivió durante el siglo XVII, es decir, en el primer Barroco. Fue coetáneo de los grandes pintores del Siglo de Oro, como Velázquez, Murillo, Ribalta y Ribera. Su estilo se mantuvo prácticamente invariable, mientras que el de los anteriores iba evolucionando. Esta inmovilidad fue durante varias décadas el secreto de su éxito, pero terminó por condenar su carrera artística. Hijo de un comerciante o tendero, nació en Fuente de Cantos (Badajoz) en 1598. De sus primeros años nada se sabe, aunque podría suponerse que el padre deseara transmitirle el negocio y, por tanto, lo educara en el mismo. Sin embargo, en 1614 Pedro Díaz de Villanueva, pintor de Sevilla, lo toma como aprendiz con 16 años, durante 3 años. Desconocemos los motivos que llevaron a su padre a inscribirle en este taller, pues lo normal era que existiera una vinculación familiar con el gremio en el que se desarrollaba la formación profesional de los jóvenes. Tal vez unas excepcionales dotes para el dibujo inclinaron a sus progenitores por esta profesión. Cuando Zurbarán comienza de aprendiz, el panorama artístico de esos años era muy fértil. Sevilla era una ciudad próspera y la producción de pintura y escultura marchaba a un ritmo espectacular, apoyado por los encargos de la clientela religiosa y las ventas de pintura a América (todos los barcos rumbo al nuevo continente partían de esta populosa urbe). Las principales personalidades artísticas del momento eran Francisco Pacheco, Juan de Roelas y Francisco de Herrera, el Viejo. De estos tres, el más importante sin duda era el taller de Pacheco, quien quería dotarlo de rasgos de Academia, a la manera italiana. Siendo el taller de mayor éxito, encontramos en sus jóvenes aprendices a personalidades de la talla de Velázquez, quien figura en el taller de Pacheco en el año 1610, con 11 años; esto nos indica que cuando Zurbarán se inicia como aprendiz con 16 años, Velázquez, de 15 años, ya lleva estudiando cuatro años. Otro insigne alumno era Alonso Cano, que consta en el taller Pacheco en 1616, con ...


http://www.artistas-americanos.com/biography/zuburansp.html


Biografía en Español


As well as being an exponent of the religious thinking of the Counter-Reformation in Spain, Francisco de Zurbarán was an artist whose oeuvre was characterised by its abstract and natural values. A painter of monastic life and an illustrator of devotional images, he depicted scenes taken from ...


http://www.artistas-americanos.com/biography/zurbaranen.html



http://www.artistas-americanos.com/zurbaran2/index.html Gallery 2




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domingo, 8 de junio de 2008

William Glackens (1870-1938)


http://www.chile4chile.com/glackens/index.html


William James Glackens was born in Philadelphia. He began his career as an illustrator for the Philadelphia Press and other newspapers, while studying under Robert Henri at the Pennsylvania Academy of the Fine Arts. Glackens went to Paris for a year in 1895 and upon his return first painted muted landscapes in a Whistlerian manner, a style that soon changed to a stronger one reminiscent of Daumier, early Manet, and the romantic canvases of Cezanne. After moving to New York he continued to work as an illustrator for several magazines and newspapers. In 1898, he visited Cuba with George Luks and upon his return he began to take his subjects from the streets and crowds of the city becoming best known for his colorful scenes of holiday crowds and fashionable life painted in a lively manner.




He returned to France in 1906, and visited Spain at the same time. He participated in the 1908 exhibition of The Eight (the Ashcan School, in which he stood out as both the colorist of the group and, in his range of interests, one of the most worldly members). Glackens continued to work in New York until 1925 when he returned to France to remain until 1932. His painting during and after these years in France is strongly influenced by Renoir, although Glacken's palette is more muted, his backgrounds darker, and his nudes less sensuous than those of the French master. Winner of many prizes in his later years, Glackens was elected to the National Academy in 1933, five years before his death.





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sábado, 7 de junio de 2008

Jean-Baptiste-Camille Corot (1796-1875)


http://www.chile4chile.com/corot/index.html


Jean-Baptiste Camille Corot , 1796-1875, French landscape painter, b. Paris. Corot was one of the most influential of 19th-century painters. The son of shopkeepers, he worked in textile shops until 1822, when he began to study painting. The classical landscape painters Michallon and Bertin were his teachers. In 1825 he made his first trip to Italy, during which he painted calm, solid, and exquisitely composed groups of Roman buildings (e.g., View of the Farnese Gardens, 1826; Phillips Coll., Washington, D.C.). Upon his return to France he lived mostly in the Ville d'Avray, which formed the subject of many of his celebrated paintings, including two in the Metropolitan Museum. He worked in Italy again in 1834 and 1843, and traveled in Switzerland, Holland, and England. Corot exhibited regularly at the Salon from 1827. Corot's landscapes celebrate the countryside without idealizing the peasant or romanticizing farm labor. He used sketches made directly from nature to aid his studio compositions, sometimes painting entire landscapes outdoors. In Rome he created works notable for their simplicity of form and clarity of lighting, such as the Colisseum and the Forum (both: Louvre). His later landscapes, more lyrical in tone and painted primarily in shades of gray and green, were more popular. His delicate handling of light is especially evident in Femme à la Perle (Louvre) and Interrupted Reading (Art Inst., Chicago). His work is represented in most of the prominent galleries of England, France, and the United States.




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viernes, 6 de junio de 2008

Gabriel Bonmati 1928 - 2005, French Artist


Damas hermosas, el arte de Bonmati, un Frances con talento.


See the lovely ladies of Gabriel Bonmati, a large gallery:




http://www.artistas-americanos.com/bonmati/index.html




The artwork of Gabriel Bonmati is a mixture of choice ingredients inspired by his travels around the world. It all started in Morocco in 1928, when he was born into a French/Spanish household. He began his studies in French which eventually lead him to ... Sigue a la biografía: http://www.artistas-americanos.com/mypainters/t22index.html




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Tarsila do Amaral, Pintora Brasileña , Bigger than life una leyenda

http://www.artistas-americanos.com/latinos/tarsila/index.html



Capivari, 1886-São Paulo, 1973) Pintora brasileña. En 1916 comenzó sus estudios de arte en Sâo Paulo y en 1920 los continuó en París, donde estudió con los pintores cubistas franceses André Lhote, Fernand Léger y Albert Gleizes. Celebró su primera exposición individual en París en 1926, y en ella se pudo ver la que sería su obra más emblemática, La Negra (1923). Su relación con el escritor brasileño Oswald Andrade, con quien vivió durante unos años, contribuyó al intercambio de ideas entre artistas brasileños de vanguardia y escritores y artistas franceses. Sus telas reflejan una gran diversidad de ...


http://www.artistas-americanos.com/latinos/biography/tarsila.html




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jueves, 5 de junio de 2008

Tamara de Lempicka


http://www.artistas-americanos.com/delempicka/index.html



Tamara de Lempicka nació en Varsovia (Polonia), cuando esta ciudad brillaba casi como París.

La nobleza de casi toda Europa se daba cita allí. Ser joven y hermosa le valió a Tamara el asiduo contacto con esos círculos. Allí conoció a Tadeusz de Limpicki y la belleza de ambos se sintieron atraídas. A partir de ese momento, la vida de Tamara se pareció mucho a la de una novela.

El arresto del ....




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martes, 3 de junio de 2008

El Greco (Doménikos Theotokópoulos), Creta (1541) - Toledo (1614)


http://www.chile4chile.com/elgreco1/index.html



El Greco es el apodo por el que popularmente se conoce a Doménikos Theotokópoulos, uno de los artistas que mejor supo entender y desarrollar el Manierismo. Nació en 1541 en la localidad de Candía, actual Heraklion, capital de la isla de Creta, que en aquel momento era posesión de la Serenísima República de Venecia. Conocemos pocos datos sobre su familia; su padre se llamaba Giorgio y su hermano mayor Manussos, hombre de una importante posición económica ya que ejerció como recaudador de impuestos durante casi 20 años, siendo también presidente de la Cofradía de Navegantes, llegando a obtener patente de corso del Dux de Venecia para ejercer la piratería contra los turcos. Manussos se vio obligado a vender sus bienes en 1583 para pagar una deuda ...


http://www.chile4chile.com/biography/elgrecoeses.html


http://www.chile4chile.com/elgreco2/index.html




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lunes, 2 de junio de 2008

Pierre-Auguste Renoir (1841-1919)

(Limoges, 1841 - Cagnes-sur-Mer, 1919) Pintor francés. Hijo de artesanos, vivió sus primeros años en barrios proletarios donde trabajó como decorador de porcelanas y pintor de abanicos. Después pudo acceder al taller del pintor Gilbert y, luego, al de Gleyre, donde conoció a Monet, Bazille y Sisley, con quien más tarde compartió su casa en París. Sus primeros intereses como pintor se inclinaron por la escuela de Barbizon y, consecuentemente, por la pintura al aire libre. Durante los días agitados de la Comuna, pintó con Monet a orillas del Sena. En 1873 terminó Jinetes en el bosque de Bolonia, excluida del Salón oficial y expuesta en el de los Rechazados.


http://www.chile4chile.com/renoir/index_2.html


Durand-Ruel se interesó por su obra y en 1874 participó en la primera exposición impresionista, en los estudios del fotógrafo Nadar, donde expuso, entre otras obras, El palco (1874, Courtauld Institute Galleries, Londres). Se trata de un gran lienzo donde representa a Niní López y a su hermano con una técnica de pinceladas sueltas fundidas entre sí, de contornos imprecisos y poco definidos. La composición, piramidal, se caracteriza por los ritmos ascendentes y sinuosos del vestido negro de ella y los de la chaqueta de él, así como señala la importancia de las cabezas: la de ella expresa serenidad y atención, mientras que la de él oculta su mirada tras los prismáticos.


En 1876 se celebró la segunda exposición del grupo impresionista en la que Renoir participó con una de sus obras más conocidas, El moulin de la Galette (1876, Museo de Orsay, París), que recoge los momentos de un baile al aire libre en una terraza parisiense. Si lo comparamos con la obra de Manet Concierto en las Tullerías (1860, National Gallery, Londres), de tema y composición parecidos, presenta al igual que ésta, un encuadre interrumpido por los bordes del formato, recurso que produce la impresión de que la escena sigue y se expande más allá de los propios límites del lienzo. En comparación con la obra de Manet, que la pintó en un alarde de pinceladas imprecisas e indefinidas, la de Renoir libera todavía más la pintura, con una sucesión de manchas centelleantes que parece deslizarse sobre la tela al ritmo de la música o de los movimientos de los árboles que dejan pasar parcialmente la luz que ilumina la escena.



En 1878, Renoir se alejó del grupo impresionista y buscó el éxito en los salones oficiales; el abandono de los principios impresionistas se acentuó cuando, a partir de 1881, numerosos viajes -Normandía, Argel, Florencia, Venecia, Roma, Nápoles, Sicilia- despiertan su admiración por cierta idea clásica de lo bello -la pintura pompeyana, Ingres, Rafael-, que le llevó a cuestionarse el valor de la espontaneidad de su técnica anterior, alejándose progresivamente de los efectos atmosféricos en busca de una pintura más definida. De esta época, cabe destacar obras que reflejan momentos de la vida parisiense contemporánea, como el cuadro Madame Charpentier y sus hijos (1878, Metropolitan Museum, Wolf Foundation, Nueva York), que fue expuesto en el Salón de 1879, donde recibió la aprobación del público y la crítica.


El tema de la mujer, por el que el artista mostró claramente, durante toda su vida, un gran interés, adopta, por lo general, un tratamiento de gran consistencia y de resonancias clásicas. En este sentido destacan la serie de las bañistas -Bañista sentada secándose la pierna (1895, Museo de l'Orangerie, París), Bañista sentada (1914, Art Institute, Chicago), o Bañistas (1918-1919, Museo de Orsay, París)- que constituyen el máximo exponente de la belleza femenina, ejecutadas con una técnica cálida y envolvente. En estas obras, las pinceladas no se mueven en múltiples direcciones, como se observava en El moulin de la Galette, sino que se alargan por la aplicación insistente de óleo húmedo diluido en aceite de linaza y trementina.



La línea recta no existe en la naturaleza y la mezcla armónica de colores sobre la tela va configurando la forma mediante un proceso orgánico que persigue una expresión sensual y vitalista: "No tengo reglas ni métodos; cualquiera que vea los materiales que empleo o mi forma de pintar, se dará cuenta de que no hay secretos. Miro un desnudo y descubro miles de matices diminutos. He de encontrar aquel que haga que la carne de mi lienzo viva y tiemble."


http://www.artistas-americanos.com/renoir/index.html


El ejercicio de la pintura es para Renoir una especie de placer físico, la sublimación de la atracción física por medio de la materia pictórica. Salud y belleza se identifican en las representaciones de esas mujeres de piel tersa y rosada. El amor por el trabajo manual de este artista, que procedía de una familia de artesanos y que fatalmente vio sus propias manos deformadas por el reuma al final de su vida, le llevó a rechazar cualquier dimensión intelectual de la pintura o cualquier resonancia literaria en favor del trabajo humilde y bien hecho.


En 1884 escribió una propuesta para fundar la "Sociedad de los irregulares", la cual asociaba la belleza a las formas orgánicas e irregulares de la naturaleza y rechazaba el mundo mecánico e industrializado, como años antes hicieron Ruskin y Morris, pero cuya sensualidad se alejaba de la religiosidad de éstos. "A veces hablo como los campesinos del sur. Dicen que son unos desafortunados. Yo les pregunto si están enfermos y me dicen que no. Entonces son afortunados; tienen un poco de dinero, por lo tanto, si tienen una mala cosecha no pasan hambre, pueden comer, pueden dormir y tienen un trabajo que les permite estar al aire libre, a la luz del sol. ¿Qué más pueden desear? Son los hombres más felices y ni siquiera lo saben. Después de unos cuantos años más, voy a abandonar los pinceles y dedicarme a vivir al sol. Nada más."





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